Artcurial organise la 1ère vente de BD européennes en Asie

Cette vente aux enchères, la première consacrée à la Bande-Dessinée européenne en Asie, confirme l’intérêt des collectionneurs de toute nationalité pour cette spécialité, et elle va mettre à l’honneur des auteurs classiques et contemporains : Hergé, Enki Bilal, Moebius, Nicolas de Crécy, Loustal et Jean-Marc Rochette.

La Trilogie Nikopol – Tome II, La Femme Piège, Enki Bilal, 1990, acrylique, encre de Chine et pastel sur carton (estimation : 120 000 – 180 000 € / 1 000 000 – 1 500 000 HK$)

« Leader mondial dans le domaine de la bande dessinée, Artcurial continue à faire reculer les frontières. Depuis sa création, le département a activement participé au développement à l’international de ce marché : on se souvient ainsi de l’exposition Enki Bilal - Oxymore (New York, Pékin, Berlin et Paris), et de l’installation Inbox lors de la dernière Biennale de Venise. L’engagement de la maison pour le neuvième art se poursuit avec cette vente inaugurale à Hong Kong. Une occasion unique de promouvoir les oeuvres auprès de clients asiatiques, de plus en plus présents dans les ventes parisiennes » explique Eric Leroy, expert en bandes dessinées d’Artcurial.

Les grands noms de la BD européenne contribuent au rapprochement de deux continents qui partagent le même intérêt pour les arts graphiques, et l’importance de l’école franco-belge est clairement reconnue.

« Il ne faut pas oublier qu’Andy Warhol a réalisé ses premières peintures en s’inspirant de la bande dessinée. Aujourd’hui, les collectionneurs qui apprécient cet univers et qui ont compris son importance dans l’art du XX° siècle ont des profils de plus en plus diversifiés et sont culturellement très ouverts, ce qui démontre l’universalité du neuvième art et le dynamisme de ce marché. La demande reste soutenue pour des oeuvres de grande qualité, pour des artistes de premier ordre comme Hergé, Edgar P. Jacobs, Enki Bilal, Jacques Tardi et un petit nombre de créateurs qui ont contribué à faire de la BD un art majeur » conclut Eric Leroy.

HERGE ET LE LOTUS BLEU

En 1936, après des aventures exotiques en Afrique et en Amérique, Hergé envoie son reporter du Petit Vingtième en Extrême- Orient. Avec Le Lotus bleu, Tintin et Milou se retrouvent à Shanghaï, au coeur d’un formidable univers culturel et graphique en pleine effervescence. Mais surtout, le dessinateur signe là une de ses oeuvres les plus importantes, qui va conquérir plusieurs générations de lecteurs et asseoir son immense talent.
Artcurial propose une pièce exceptionnelle : le troisième hors-texte de cet album, encre de Chine et gouache blanche. Ce dessin, un des plus beaux exemples de ce que la ligne claire représente, le seul original de cet album mythique encore en mains privées, est estimé 1 000 000 – 1 500 000 € / 8 600 000 – 13 000 000 HK$.
Cette illustration résume une des plus belles aventures de Tintin, mais aussi toutes les années 30, période durant laquelle Hergé a érigé les fondations de la bande dessinée.

ENKI BILAL – 16 PLANCHES ORIGINALES ET ILLUSTRATIONS

L’ensemble réuni pour cet événement comprend 16 oeuvres d’Enki Bilal issues d’albums de référence qui retracent vingt-cinq années de son travail : Les Phalanges de l’Ordre noir, La Foire aux Immortels, Partie de chasse, La Femme piège, Froid Équateur, Le Sommeil du Monstre.
Cette sélection, couronnée par trois superbes couvertures d’album dont celle de La Femme piège, acrylique, encre de Chine et pastel, estimée 120 000 – 180 000 € / 1 000 000 – 1 500 000 HK$, permet de suivre l’évolution de l’artiste, qui aujourd’hui se consacre à la peinture avec la même ferveur. L’exposition Inbox à la Biennale de Venise 2015, marque son entrée officielle dans le monde de l’art contemporain.
Ce n’est pas la première fois que son travail est présenté en Asie. Il y a fait l’objet de plusieurs expositions comme à Bangkok (2007) ou à Pékin (2012 avec le soutien d’Artcurial).

MOEBIUS – ART ET SCIENCE-FICTION

Entre son exposition « Moebius Transe Forme » à la Fondation Cartier en 2010- 2011 ou son travail aux Etats-Unis sur les films Alien de Ridley Scott puis Tron, Moebius est un des artistes de Bandes-Dessinées les plus internationaux. Dès ses débuts, ses oeuvres graphiques de science-fiction ont su séduire un large public d’amateurs et de collectionneurs dans le monde entier. Les collectionneurs asiatiques pourront notamment admirer Le Garage Hermétique, une encre de Chine et gouache sur papier épais, estimée à 55 000 – 75 000 € / 470 000 – 650 000 HK$.

Le Garage Hermétique, Moebius, encre de Chine et gouache sur papier, 1976 (estimation : 55 000 – 75 000 € / 470 000 – 650 000 HK$)

NICOLAS DE CRECY – TOKYO ET LA MYTHOLOGIE JAPONAISE

Nicolas de Crécy est sans doute l’artiste qui a développé le plus de liens avec l’Asie, notamment depuis 2008, à la suite de son séjour à la Villa Kujoyama à Kyoto. Cette culture est devenue pour lui une grande source d’inspiration. Après Carnets de Kyoto (2012) et New York-sur-Loire (2013), le dessinateur part à nouveau à la découverte du paysage urbain : il a choisi Tokyo pour destination et offre une très belle série de dessins en couleurs et en noir et blanc.
Il fait référence à l’un des plus grands auteurs japonais de manga et réalisateur de films d’animation avec son oeuvre Chats dansants, hommage à Miyasaki, aquarelle, encre et gouache sur papier, estimée 10 000 – 15 000 € / 85 000 – 130 000 HK$.

JEAN-MARC ROCHETTE - TRANSPERCENEIGE

La vente se conclura avec une illustration pour le tome IV du Transperceneige (parution en octobre 2015 aux éditions Casterman), encre de Chine sur papier, estimée 2 500 – 3 500 € / 20 000 – 30 000 HK$.
C’est en 1982 que Jean-Marc Rochette reprend cette série créée par Alexis et écrite par Jacques Lob. Elle a été adaptée au cinéma en 2013 par le coréen Joonho Bong (Snowpiercer - Le Transperceneige), ce qui a contribué un peu plus encore à sa popularité. Parallèlement à la bande dessinée, Jean-Marc Rochette expose son travail de peintre : Institut français de Berlin (2013), Biennale d’art contemporain de Lyon (2011), Biennale de Thessalonique (2013). À l’image d’Enki Bilal, ce brillant graphiste aime établir des passerelles entre le neuvième art et l’art contemporain.